Entrevista com o artista britânico Synthwave Metropolis

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Metropolis (Josh Anglim) é um criador britânico de música synthwave. Ele cria música encharcada de nostalgia e cheia de melodias emotivas que levam os ouvintes a uma jornada sônica. Conversei com ele sobre como ele começou com a música, seu processo criativo e para onde ele quer levar sua música no futuro.

Karl Magi: O que começou sua paixão por fazer música em geral?

Josh Anglim: Não sei dizer exatamente quando foi o momento decisivo, mas em 2011 lembro que costumava gravar capas usando o Audacity e um microfone USB muito antigo que acompanha o Guitar Hero. Eles pareciam horríveis, mas havia algo sobre o ritual e o processo de gravação de áudio que realmente deu início ao meu amor por ele.

Nesse ponto, eu ainda não conhecia muito a música eletrônica e investi pesadamente na cena de emo e grunge, onde ouvia muitas bandas como Basement, Title Fight e Citizen. Eu ainda estava no meu nível A na época e não tinha ideia do que queria fazer depois, mas algo aconteceu no final do meu segundo ano e minha crescente paixão por criar e gravar músicas era uma indicação para mim de que eu poderia possivelmente seguir isso como uma carreira. Decidi ir para a faculdade e estudar tecnologia musical, onde minha paixão realmente floresceu e desenvolvi um gosto mais eclético pela música.

KM: O que houve com o synthwave que o levou a criar esse estilo de música?

JA: O Synthwave como gênero era completamente estranho para mim até 2015. Sou um grande fã do Fightstar, então quando soube que Dan e Alex estavam envolvidos em um novo projeto sob o pseudônimo GUNSHIP em 2015, fiquei imediatamente interessado. Eu estava na universidade na época e me lembro de ter ouvido Fly For Your Life pela primeira vez, que foi o meu primeiro gosto de onda sintética. Lembro-me de estar completamente impressionado com emoção e nostalgia, tanto que toquei o álbum de estréia várias vezes naquela sessão.

Inicialmente, acho que o que me chamou a atenção foram os aspectos evocativos e nostálgicos. Quando eu era criança, meu pai sempre tocava synth pop e discos New Wave pela casa e no carro; Bandas como Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood etc; Em 2015, eu ainda não tinha experiência com música eletrônica pesada de sintetizador contemporânea, então provavelmente associei subliminarmente a identidade e a instrumentação sonora naquele álbum do GUNSHIP exclusivamente à minha infância. A conexão sentimental e emocional que tenho com esse álbum foi definitivamente o catalisador por trás das origens do Metropolis.

KM: Quais são alguns dos artistas musicais de quem você se inspira e por que eles o inspiram?

JA: Mitch Murder sempre teve uma enorme influência sobre mim em termos de produção. Como produtor, eu sempre me esforço para deixar minhas mixagens o mais claras e nítidas possível e, 90% do tempo, usarei uma faixa de Mitch Murder para fazer referência quando estou mixando, porque seu conhecimento de produção é genuinamente transcendente. Em termos de composição e narrativa sônica, eu diria que Le Cassette e Pinegrove tiveram um enorme impacto no meu estilo musical. O Le Cassette apenas possui esse tipo de magia etérea sobre eles, onde eles usam uma combinação perfeita de sintetizadores, estrutura e progressões de acordes para dar contexto emocional às músicas. Eu acho que ter a capacidade de escrever uma balada melancólica como This Is All We Know e uma faixa cheia de energia como Digital Power realmente mostra o quão intrincada e equilibrada é sua experiência em escrever músicas. Esse ato de representar com precisão uma emoção por meio de escolhas melódicas e sonoras é uma ideia que sempre tento incorporar à minha música.

Eu acho que o Pinegrove definitivamente me influenciou a ser mais consciente e atento ao construir uma narrativa sônica em todas as minhas faixas. Suas músicas frequentemente evoluem continuamente e se desenvolvem estruturalmente, uma característica que considero importante, pois leva o ouvinte a uma jornada pelos eventos que conduzem a música. Este é um conceito que tentei incorporar e enfatizar ao longo do novo álbum. Bicep e Tonebox são dois artistas que recentemente começaram a me inspirar. Eu os descobri recentemente, mas sua abordagem experimental da síntese realmente me incentivou a explorar uma variedade mais ampla de texturas e tons em meu trabalho.

KM: Dê uma olhada no seu processo criativo quando estiver lançando novas músicas.

JA: Geralmente, não me sento com a intenção de começar a criar uma nova faixa, sinto que isso me restringe quase. Passo muito tempo experimentando a síntese, na tentativa de gerar sons evocativos da era dos anos 80, que considero um conceito que às vezes pode ser amplamente ignorado. Definitivamente, existe uma fórmula sutil para criar música synthwave, e a escolha do design do sintetizador é definitivamente um componente importante. A implementação de sons que lembram o passado definitivamente adiciona à experiência sentimental de ouvir synthwave, e usar o tipo errado de síntese ou sons pode realmente remover o ouvinte de todo o conceito e estética em torno do gênero, portanto, é muito importante quando abordar minha música.

Normalmente, uso emulações digitais de sintetizadores analógicos como o MiniV, DX7, Prophet V e JX-8P. Quando encontro um som que gosto particularmente, uma melodia geralmente vem para mim e eu construo o resto da música em torno disso. Acho que beneficia meu fluxo de trabalho em camadas diferentes arpejos e progressões de pads todos juntos, e depois os detalhamos ao encontrar lugares relevantes para filtrá-los dentro e fora da música. Dessa forma, eu sei que eles funcionarão em qualquer lugar dentro do contexto da pista.

KM: Qual é o estado da cena do synthwave no Reino Unido?

JA: O Synthwave ainda é um gênero de nicho no Reino Unido, mas existem alguns artistas e organizadores incríveis que estão promovendo a cena no momento. Você tem artistas como VHS Dreams, Futurecop! E Le Cassette que já definiram o padrão para o padrão do Synthwave saindo do Reino Unido e tenho certeza de que todos estão aguardando ansiosamente o lançamento do novo álbum do GUNSHIP, que será enorme . Você também tem artistas como Beckett que podem não ser tão conhecidos, mas com certeza podem oferecer trabalhos fenomenais. Acho que a cena aqui continuará crescendo e eventos como o recente show da Night Arcade em Manchester com Robert Parker e o estágio Tech Noir apresentado neste festival Standon Calling deste ano são um testemunho de sua crescente popularidade.

KM: Conte-me mais sobre o seu último álbum e como você se aproximou de fazê-lo?

JA: Inicialmente eu já tinha duas músicas escritas para o álbum em dezembro de 2017, que eram Open Late e Undercover . Ao longo de algumas sessões de escrita, no início deste ano, tornou-se evidente que minha identidade sonora estava se afastando do estilo das faixas e se transformando em algo completamente diferente, então decidi lançá-las como singles. Comecei a me encontrar gravitando de volta ao DX7 quando as sessões de gravação começaram a progredir, onde se tornou um grampo da minha assinatura de produção ao longo do álbum.

Eu estava lidando com a idéia de um álbum temático / conceitual por um tempo ao longo da concepção dos álbuns, mas nenhuma das minhas idéias era convincente o suficiente para eu prosseguir. Por volta de maio, Midnight Plaza e Sunset Drive foram escritas com a intenção de serem representações sonoras da cultura de Miami, e estavam entre as últimas músicas a serem desenvolvidas para o álbum. A partir daqui, tornou-se evidente que a narrativa do álbum que eu estava procurando já havia se formado naturalmente na forma de documentar uma experiência em Miami nos anos 80, e a idéia de Jack Fisher seguiu organicamente o mesmo.

KM: Onde você gostaria de ver sua carreira no futuro?

JA: Eu adoraria estar envolvido com trilhas sonoras de filmes / jogos com inspiração retrô, se surgir a oportunidade. Eu assisti recentemente Summer Of 84 e Le Matos absolutamente quebrou a trilha sonora. O trabalho deles realmente aumentou a profundidade do filme e elogiou o clima. Eu já comecei a trabalhar em alguns projetos de trilhas sonoras com uma variedade de ambientes e cenários sonoros na veia de Stranger Things e Summer Of 84. Isso é apenas para criar um portfólio de material destinado às trilhas sonoras, em preparação para ser abordado. Shows ao vivo e turnês estão definitivamente na minha lista, mas eu gostaria de ter um pouco mais de material por trás do Metropolis primeiro, pois é uma perspectiva que precisa ser financiada adequadamente. No entanto, se houvesse demanda suficiente para shows ao vivo, tenho certeza de que algo poderia ser arranjado. Em termos de música, você definitivamente pode esperar outro álbum meu no futuro e Jack Fisher definitivamente retornará.

KM: Como você se revigora de forma criativa?

JA: Eu definitivamente acho que é bom tirar um tempo dos projetos para permitir que as teias de aranha diminuam e recarreguem as baterias. Atualmente, estou tirando um tempo do synthwave e participando de vários outros projetos musicais. Eu acho que fazer isso oferece uma nova perspectiva e permite que seu cérebro seja preenchido com uma nova coleção de inspiração pronta para o próximo registro. Às vezes, também me ajuda de maneira criativa a simplesmente carregar a cabeça nos filmes dos anos 80. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business e Roadhouse geralmente fazem meus sucos criativos fluírem. Não há dúvida de que às vezes podemos duvidar de nós mesmos como produtores, comparando nosso trabalho com os pioneiros da cena; então, de vez em quando, tenho que dar um passo para trás e me lembrar de que somos apenas humanos e a música em seu ponto mais puro. forma de expressão que é significativa para todos e cada um de nós, de uma maneira ou de outra.

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